城事 火辣出炉的周末活动！2019 年 10 月 20 日，上海崇明岛前哨湾首个当代艺术群展《降临》将在前哨村开幕。展览邀请了 32 位国内外著名当代艺术家和小组参展。40 余组绘画、雕塑、装置、摄影、大地艺术作品将分别“降临”在前哨当代艺术中心和前哨湾景观通道两个区域。

　　高科技时代的人们能调动越来越丰富的物质和工具，却依然向往一个安然的栖息地，一边担忧想着“这个世界会好吗?” 面对激烈的城市化和乡建，中国的城乡全球化进程越来越快，是时候以一个村庄为基本单位，来问一下我们自己：如何从一个村庄出发去做生态?我们自己到底需要一片什么样的大地?我们到底想要在它之上创造出什么样的未来?

　　在崇明岛前哨湾内，在这片大自然赠予的新生大地上，艺术家们将用自己的作品来发明风景、制作大地，聚合出前哨村的新生态，来思考和实践某一种未来，算是一次被未来倒逼的艺术-生态行动。

　　展览充分利用了长江口崇明岛前哨湾丰富的生态脉络：大自然馈赠的长江口新生领土、科幻般的生态史、社会主义垦荒史和集体农业生活、新时期国家生态示范教学法和它在人类世中的生态开放性等等。

　　展览将充分利用前哨湾的这一生态上的未定义性，力争将它打造成一个生态剧场，摆在全国人民面前，邀大家来看看这里可以做一些什么样的生态策划，如何把大家的各种生态教学法都搬过来试试。我们将把这一当代艺术-生态群展当成是搭建每一个人自己的生态剧场的示范。

　　哲学家陆兴华为我们这样描述这一艺术-生态群展：展览假设了一个当代艺术观众，突然降临崇明岛最边疆的前哨村，发现自己身处一个生态剧场，是主人公了，须接手后往下演了……

　　身体记忆，是周易从中央圣马丁艺术设计学院毕业后就开始实验的项目，通过翻模将身体某一个部位复制下来，永久保留。

　　起初，她只是拎着一个药箱，以游医的形式在世界各地艺术节上流动出诊， 17 年底终于把诊所安在了北京茶儿胡同里，正式成为挂牌周大夫。

　　6 年之间，周大夫为超过 500 个人看过病，在每次就诊前，她都会让“患者”填写一张介绍自己情况的病例卡。在这些手写的记录中，你可以看到每个人想要定制的内容与原因都不尽相同——夫妻长得相近的两张脸、孩子刚刚会握的小手、狗狗安乐死前的爪子……

　　近期，我们将把这些关于不同身体部位的故事带到“—/—/— 时隔”展览之中，邀请大家一同重新翻读那些或甜蜜，或怅然，或痛苦的记忆瞬间。

　　“—/—/— 时隔”，可拆解为左右两个部分，一个是记录年月日的书写格式，一个是字面意义上的时间间隔。

　　之所以会以此为主题，其中有一部分原因是因为这次 7 位讲述者都是身体记忆诊所早期的客人，我们想通过回溯当初的事与对比如今的情感状态，去探究时间是否会对“身体记忆”产生某种影响，甚至是改变。

　　当然，这并不是一个非黑即白的提问。经过一系列的回访，我们发现把那些当初让人深刻的事件以某种形式保留下来，再静置相隔一段时间之后，总有一些新的物质正在其中悄然发酵着。

　　记忆，总是与个体的情感密不可分。这次，我们从“对象关系”这一角度出发，选择了七段不同情感类型的故事，想要看看时间对它们分别会产生怎样的影响。

　　[诞辰]邬米米的小身体化为项链。好像世界上所有的爱都是为了在一起，但对于小孩，是为了分别，这之间混着爱也伴着不舍。我们都知道，孩子终有一天会离开，而这份爱，只是用不同方式存在。

　　[恋曲]小珂和小宇做了彼此的脸互相交换。时间在他们身上保留的是当初的新鲜感，带来的是让彼此更加包容。而爱情长跑近 10 年的他们，近期也相挽走入了新一种的关系之中。

　　[离世]即使在病重时，父亲也不愿松开倩雯的手。起初她也无法将情感全然寄托在那座冷白雕塑上，随着时间过得愈久，那些关于父亲的记忆渐渐开始斑驳，以往觉得太过冰冷的雕塑突然变得重要了起来。

　　[友情]从大一相识至今，赛和谷叶倾听过对方所有不堪的故事。有时朋友间会存在一种诡异的占有欲，你会想要跟她在某种层面上处于同一个进度，甚至想要她和跟你同类的人在一起。

　　[宠物]Tao 领养杜宾犬 Red 之后才发现其患有先天性心脏病，目睹它从闪闪发光变得骨瘦如柴，最后选择以安乐死的方式与它告别。

　　[自我]蒋鑫经历了人生的起起伏伏，曾遭遇失恋又失业的双重打击，她最终通过打坐的方式，寻找到了与周遭世界的共鸣点，学会了和自己相处，以及如何保持自我内心的平静与稳定。

　　[婚姻]22 岁的陈曦为金婚的爷爷奶奶定制了一双握在一起的手，通过把一段亲密关系实体化，提醒自己：当爱情慢慢淡去，两个人的关系更像是携手同行的旅伴，而更多的细节都藏在了平淡生活的一点一滴里。

　　这一次， @LABELHOOD 集结 22 个设计师品牌轮番亮相秀场，展示中国设计的先锋创作。其中还有在国际视野大放光彩的中国设计师 SensenLii 全新视角作品的静态展， 22 套 LOOK 带来大胆热烈视觉冲击，蔡依林、蔡徐坤、郑秀文等明星造型齐亮相。 LABELHOOD MARKET 还有 11 个异想天开的空间，包括市集、展览、演出、餐饮等美学创意体验。

　　2017 年，《纪念碑谷 2 》一经推出，立即火遍全球，并斩获 TGA 年度最佳手游大奖，被誉为“最美游戏”。

　　时隔两年，游戏开发商 Ustwo Games 中国首次授权的艺术展终于来了。今天，“不可能的艺术——纪念碑谷2视错觉主题艺术展”在 IOMA 爱马思艺术中心正式开幕!

　　每个“纪念碑谷 2 ”的初玩者，都会被游戏中唯美的色彩搭配吸引。每一帧场景，都是值得珍藏的唯美画卷。

　　此次展览将游戏的经典配色作为基调，并融入诸多“纪念碑谷 2 ”的标致性风格元素。超 20 个还原游戏经典场景的打卡点，绝对让原作粉为之尖叫！

　　《纪念碑谷 2 》被誉为 “ The Art of The Impossible （不可能的艺术）”。游戏开发者基于“视错觉”原理，创造了诸多视觉上看来不可思议的矛盾空间。本次展览，充满荒诞美感的视错觉元素贯穿始终。

　　行走在完全不可能的空间，就好像经历了一场大型的视觉魔术，而你本人正是既是观众，也是操纵的魔术师。

　　“纪念碑谷 2 ”展览不仅将展出央美青年艺术家的创作，更在一层展厅，为日本国宝级艺术家北冈明佳设立专区，展出其最为经典的视错觉作品。北冈明佳视错觉作品

　　在此次展览中，不仅有多款视错觉小游戏提供试玩，更有诸多视错觉相关影片与图书带你揭开其中奥秘。

　　开在艺术馆二层的 MUA RESTAURANT 绝对可以令你”一秒回归大自然”。“绿荫花园”式的设计风格，通透明净，室内与户外空间融为一体，瞬间治愈所有焦虑。

　　此次， MUA RESTAURANT 为“纪念碑谷 2 ”展览特别推出了主题甜品套餐和多道相关菜品，美食家们一定不要错过哦。

　　此次 oopsnet 为配合“纪念碑谷 2 ”展览主题，特别推出了官方授权系列单品，包括耳饰、帆布袋、冰箱贴等，任你挑选。

　　给自己半天时间，来 IOMA 爱马思艺术中心，进入“纪念碑谷 2 ”的奇幻世界，感受视错觉带给你的惊喜感官震撼吧。

　　WAVELENGTH 走过的每一站，艺术家和作品都呈现了更新换代式的升级，并与每一座城市自身的文化底蕴和生活气息相融合。北京，这座经历了千百年风雨洗礼的“世界之都”，深厚的历史文化底蕴和朝气蓬勃的时代精神交织在一起，构筑了摩登而不失正统的独特流行风向标。

　　“制造之外”期望通过重新审视对“制造”的普遍认知，打破一定的产品属性，对抗消费机制，探讨与反思社会资源、生存环境、人类心理三者之间的共生关系，以及制造之外的循环系统，可再生力，文化归属等，是一次人类对自我生存境遇的深省。

　　从前两次展览讨论艺术如何探讨消费文化？到物质、材料通过何种渠道支配“制造”的结构与过程，再到此次展览完全摆脱“制造”原定义所带来的行为枷锁，而更多地反映出艺术家们对科技进步如何支持可持续性发展，以及如何保持自然、人类和艺术世界之间的平衡的思考。

　　英国艺术理论家约翰·罗金斯关注艺术与技术相互作用的伦理方面，他并不反对技术本身，而是反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏。时至今日，人类过度地依赖和享用制造与技术的产出结果，不仅仅带来了错综复杂的社会与环境问题，更引发了一系列社会情绪的波动与焦躁。

　　答案需要你亲自来“ WAVELENGTH ：制造之外”找寻。顺着制造的流水线，我们逐一探索制造过程中的秘密：制造、测试、再生、出厂。

　　艺术家们对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时装产业做出各自不同的解读或调侃，通过丰富的材料和呈现形式，构建出物理和心理层面上的空间，由此为观众打开一个全新的视角。

　　普通的场景变成了一场场奇妙的邂逅行动，日常元素被赋予特殊意义，将平凡被动的生活转化为主动的抵抗与反思。

　　一系列新媒体装置反映了人类与先进技术之间交织复杂的关系。光线、数字、代码，这些无形的媒介刷新了对“物质”的概念和对世界的感知，它们是否也在对科技介入生活的角色进行着测试？

　　在这里真实空间与数字世界重叠，虚拟和现实的界限被重新定义，观众将一起参与试验超现实的梦想图景。新科技媒介的探索也折射出艺术家对第四次工业的思考，技术进步如何推动可持续发展？自然与工业、人类情感和数字世界又将如何达到平衡？

　　作品关注材料本身的特性和加工过程，纸张、布料、铝箔、塑料、竹子等各种材料展现出其为人忽略的一面。艺术家用手工和工业技术，或是创作特定场域装置对日常物品和空间进行解构，延伸对于物质功能和意义的认知。

　　他们对废弃物和二手物品进行回收重造，或是以垃圾和可再生材料为创作媒介，构筑了一个个异于当下的城市生活景观，引导观众关注物品的价值和资源浪费问题。展品会随时间发生些慢慢的变化，观众和时间会同时对艺术进行“作业”。

　　艺术家们试图探寻某些无法触及的物质或材料本质，他们利用生活中的日常物品和流行文化符号或常见机动装置的结合，将物品原有的含义无限扩大，让简单的物品爆发出深刻的能量，揭示出日常蕴含的深刻，并创作出多种属于自己的或讽刺、或直白的语言。

　　它们是否已完成出厂设置？对它们的检验是否合格？这一切都将留待观众自己发掘，在展览的开放式结局中，观众是否也会重检自己“制造之外”的无限可能呢？

　　近三十位艺术家用装置、雕塑、绘画、新媒体等多种艺术形式，充分发挥物质、材料的反叙事力，重塑习以为常的生活场域及生态系统，并借此探讨消费文化、可持续发展等社会议题。

　　这里生产所有关于制造的最终幻想，并邀请观者与艺术作品产⽣情感与感知上的共鸣，跟随“制造之外”的无限想象与实践，感受在艺术中冒险的乐趣。

　　创立于 2013 年，买手店 PlaySERIOUS 一直秉承多品牌，个性，趣味，精致的多元核心，致力给消费者带来独树一帜的购物体验。

　　Play&SERIOUS ，寓意着 PlaySERIOUS 倡导的与众不同的时尚态度—— 带着极致追求，以一份最认真的态度，成就一颗最逍遥的玩物之心！

　　这两点在 PlaySERIOUS 的店铺装潢上也有迹可循！PlaySERIOUS 在不同的店铺内呈现出含有不同“ Play ”特色元素的空间设计，且每个空间都契合了 PlaySERIOUS “玩物尚致”的理念。在传承“ SERIOUS ”对产品认真极致要求的同时，PlaySERIOUS 将从世界各地甄选回来的好物，融入进奇趣好玩的“ Play ”空间里，并结合时尚与玩乐的态度，给大众传递出时尚与玩乐是一种可以共存的状态！

　　自成立以来，PlaySERIOUS 以稳健的速度在逐步成长，先后开设了佛山岭南天地店，广州 K11 店，广州逵园店，以及深圳湾万象城店等四家位于繁荣商圈的店铺。

　　10 月 1 日起，PlaySERIOUS 首次降临太古汇，举办为期两个月的 POP-UP STORE ，让更多人切身体验到“玩物尚致”，同时给大众呈现出更多元的线下新鲜体验。

　　在这次场地装置上，PlaySERIOUS 通过独一无二的沉浸式空间感官体验，实现时尚与大众的零距离接触。富有节奏变化的空间设计，让各位看官抱着一颗涌动的玩心，游走在时尚的空间里；在这个包容的空间里，大家可以尽情享受购物的乐趣J9九游会官方网站，抱着彻头彻尾的玩乐心态，流连于时尚世界里。

　　PlaySERIOUS 在 POP-UP 装置也添加了不少闪亮元素，以 Party 的形式让大家参与到活动之中，并感受到玩物的真正乐趣！

　　最最让人值得期待的是，这次活动将会有一名神秘 DRAMA 嘉宾亲临现场，并为大家解锁更多关于“玩物“的体验！还请各位拭目以待！

　　除了在装置上花费一番心思，本次 PlaySERIOUS 会携手 13 个“宝藏”品牌亮相 POP-UP STORE ，并将带来一系列品牌的线上首发、限量发售以及设计师见面会活动！

　　这次多品牌的携手亮相，除了让大家能再次近距离接触到独立设计师品牌的作品和创意，每个品牌自身标志性的风格和特点，也会极大程度满足各种风格人群的需求！

　　除了全方位呈现出琳瑯满目的美衣，这次 POP-UP STORE 更脱离不了玩的核心！围绕“玩物尚致”的“玩”展开持续两个月的线下打卡活动，让您亲临“时尚+玩乐”融为一体的别样体验！当然，PlaySERIOUS 也特地为您精心准备了诸多丰厚的奖品！

　　接下来两个月的 POP-UP 时间里，还有众多精彩活动轮番上阵！PlaySERIOUS 将在太古汇等待各位的到来，更多好玩有趣的东西，欢迎到现场体验了！

　　“世界就是你的游乐场”，遇到喜爱的事物——既有拿得起的勇气，每一次奔跑都全力以赴；也有放得下的洒脱，敢于冒险，敢于说不，独立而自信。带着极致追求，PlaySERIOUS 为您呈现至尚美好，以一份最认真的态度，成就一颗最逍遥的玩物之心！

　　时常好奇插画师的世界里，是怎样强烈的色彩对比和分明的棱角。他们的笔触就像明媚的夏日，耀眼之外是扑面的清爽。

　　出于四面八方的生活压力大部分时候我们不得不做个假正经的人：在家人面前端庄乖巧在同事面前利落能干想爆粗口的时候担心别人会觉得自己能力不足就没有一个地方可以放飞一下自我吗？

　　但是店主很多比如大花臂的摄影师 针线活达人的大叔 夏威夷风格的泰迪.....不正经从一进门就结结实实

　　门口这台“不贩卖の贩卖机”里面装满了：“老公不说谎药丸”“大猪蹄子情绪稳定剂”以及各种名不副实的有趣零食

　　《 softerbeauty 》中的主人公是一群肉肉的美人。他们有男有女，丰满柔软，温柔而灵活。在近些年的创作中，发现自己对丰满的人物形象情有独钟。这些“肉肉”的形象，传达出一种温暖的、健康的感觉。这次展出的三个系列的创作灵感分别来自于瑜伽，运动项目和欧洲二、三十年代的复古泳装。

　　2、你之前的画较多是水墨插画风格，这次展出的作品与之前的风格有所差异，是经历了什么样的转变吗？

　　水墨对我而言只是一种绘画表现形式，或者说是一种媒介。其实在此之前，我的绘画风格一直在变，这是一个不断探索的过程，其中很多看似不经意的积累可能会对今天的风格产生很大的影响。这些胖胖的人物，起初只有一张，是瑜伽，后来慢慢成了一个系列，之后接连又画了两个系列。回忆起来好像也没有特别“性”的变化，或者例如某天攒劲儿大喊一声“啊，我要开始变风格了”这样类情景，一切就是自然而然的发生。如果说一定要找一个契机的话，那就是某一天，我想做些新的尝试，于是就开始了。

　　很多方面，包括他神经质线条，整个画面的构架等。高中阶段曾经疯狂的临摹他的速写。很多影响是潜移默化的，天才永远无法企及。

　　就个人浅显的感受，插画对于我而言是谋生的职业，是兴趣爱好之一，也是实现自我成长的一个途径。它和所有其他人从事的相应的工作一样，在这个过程中可以感受到自我价值，了解自己的秉性，无论优点还是缺点，都会在做这件事情的过程中慢慢地完善，最终的指向还是个人的具足性。其实就是选择一件长久从事而不会太痛苦的事情，也许其中的意义同扫地僧是一样的。

　　名称：“ LOVELOVELOVE 爱的艺术：西安”全球影像艺术大展暨艺爱西安 2019 艺术季

　　地点：迈科中心、西安君悦酒店、言几又·迈科中心旗舰店、 Fritz Hansen 西安艺术中心

　　2019 年 9 月 9 日，由云图映画出品的“ LOVELOVELOVE 爱的艺术：西安”全球影像艺术大展暨艺爱西安 2019 艺术季在迈科中心、西安君悦酒店、言几又·迈科中心旗舰店、 Fritz Hansen 西安艺术中心 4 个展区开幕。超过数十万人次观展、社交媒体传播突破上亿次的“爱的艺术”终于来到西安，在古典与现代交融的都市情境中浪漫开启一段全新的寻爱旅程。

　　1969 年小野洋子与约翰·列侬在阿姆斯特丹一间酒店的床上举行了“床上和平运动”时隔整整 50 年，“爱的艺术：西安”将当时的场景详尽还原在西安君悦酒店的主题套房中。观众可以乘着时光的钟摆回到 1969 年，伴着珍贵的艺术影像《床上和平》在鲜花、吉他、涂鸦标语之间感受爱与和平的无限力量。“ LOVELOVELOVE 爱的艺术：西安”全球影像艺术大展第二篇章——“炙热的爱”

　　狩猎般的相爱，战书般的情诗，炽热的爱有着无坚不摧的力量。艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramovic 与乌雷 Ulay 拼尽全力的爱，透过影像传递出巨大的能量。玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramovic 与乌雷 Ulay 曾经既是相互启发的艺术伙伴，又是生活中不可分离的亲密恋人。他们早期的行为表演模糊了私人与公共之间的边界，通过充满挑战的身体互动呈现出深刻的情感张力。“ LOVELOVELOVE 爱的艺术：西安”全球影像艺术大展在言几又·迈科中心旗舰店的观影空间，以影像作品《艺术家在现场》为大展的观众讲述玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷之间令人心碎的故事。观影结束后，观众还可以参与互动体验，在感动中将爱的箴言留在黑板墙上，与阿布拉莫维奇、乌雷一同，传播爱的力量。

　　火红炽烈的“ LOVE：Intimate ”字样好似爱的旅途之中一处温馨的落脚之处；又仿佛幸福彼岸一道热烈的霞光。无论是法国烂漫电影中的咖啡馆，还是美国公路电影中的汽车旅馆，浓烈的红色下，总有浪漫的爱情故事发生。在西安君悦酒店露台，霓虹灯装置“ LOVE：Intimate ”以温情的色彩、带有复古意味的质感，提示着爱的浓情蜜意在心中浪漫永存。一抹潮流与古典对撞的红色——艺术装置《 Anchored Love 》点亮迈科中心写字楼大堂。《 Anchored Love 》装置元素选用古希腊时期与文艺复兴时期雕塑作品，完整呈现了文艺复兴运动的全貌。同时，霓虹灯“ LOVE ”在这里大声诉说爱，两者穿插呈现，展现爱的全貌。

　　言几又·迈科中心旗舰店是书的海洋，亦是浪漫爱意萌发的静雅之地。两位来自东方享誉世界的大艺术家，蔡国强与蜷川实花在言几又·迈科中心旗舰店分别展现自己的艺术书。蔡国强《绘画的精神》还原了蔡国强对于经典艺术大师的敬仰与热爱；蜷川实花《美丽的日子》则精美封存了自己与父亲之间亲情的爱意。

　　艺术的体验从来不只观看一种，艺术家 Kchaoz 在言几又·迈科中心旗舰店中，为“ LOVELOVELOVE 爱的艺术：西安”全球影像艺术大展特别创作了多媒体互动装置空间《爱的形状》。在空间中Kchaoz通过不同介质描绘出爱的形状，并带领观众拿起青泥，捏出每个人属于自己的爱的形状。“ LOVELOVELOVE 爱的艺术：西安”全球影像艺术大展第三篇章——“爱与城市”

　　波普艺术家安迪·沃霍尔 Andy Warhol 用“银色工厂”的概念，阐述在当代社会，艺术可以像流水线上的产品一样被源源不断地生产出来。在当代都市中，人类的细腻情感与机械化的环境之间产生了丰富而耐人寻味的相互作用。1982 年，安迪·沃霍尔 Andy Warhol 第一次来到中国，与好友克里斯托弗·马科斯 Christopher Makos 一同展开了中国之旅。在那段传奇的旅行中，两人曾经留下了诸多珍贵的平面影像资料。37 年后，在西安言几又·迈科中心旗舰店，这些影像与大艺术家的“银色工厂”概念再次回到中国，续写着爱与城市的故事。

　　在日本，美少女一词除了表达对「美」的意识与外，其真正灵魂所在的「少女」形体，则代表着言语之外的千万种风貌，可以温柔、可以冷艳，也可以很邻家女孩。近日，国立台北教育大学北师美术馆的《美少女的美术史》，便旨在揭示日本这种独特的「美少女文化」！

　　集结浮世绘，洋画，日本画，漫画，雕塑，新媒体艺术等，逾 200 幅经典作品。参展艺术家包含奈良美智，手冢治虫，丸尾末广，铃木春信，镝木清方，高桥真琴......等超过 60 位名家。结合通俗文化与美少女的视觉符码，吸引当下热门话题，同时回溯经典艺术史的脉络。

　　“ 美少女的美术史 ” 最初是由 3 位日本资深美术馆员所策划，巡回在青森县立美术馆，静冈县美术馆，岛根县立石见美术馆展出，并勇夺全日本公立美术馆展览 TOP5 大奖。首度以断代史呈现日本美少女形象于当代艺术发展进程中的精彩大展。首度以断代史呈现日本美少女形象于当代艺术发展进程中的精彩大展。

　　本次展览透过潮流最前线的动漫人物作为形象符码，了解当前流动于产业与科技变迁的 “ 少女 ” 形象，带领人们发觉流行文化与传统艺术的关系，大众生活与审美价值发展。《美少女的美术史》将在北师美术馆展至 11 月 24 日，展期间也将举办多场讲座、专场导览、工作坊等，延续展览所开启的对话，相关活动资讯都可以在北师美术馆网站查询。

　　始于 2010 年，三年一度的濑户内国际艺术节是由 Benesse 集团及日本诸多艺术家协力打造的艺术盛会。

　　Benesse 是日本著名的出版公司，其公益财团法人福武财团的理事长福武总一郎先生意识到，现代化虽然改变了人们物质生活的方式，但大都会未必就是幸福的地方。在不断思考中，他有了一个强烈的想法：如果在类似濑户内岛屿这样保留着日本原风景的地区，摆放那些具备批判现代社会的主张、富有张力的现代美术作品，是否会逐渐改变一些东西？

　　于是，为濑户内海的碧波所环抱，在隶属四国地区的香川县所属的这些岛屿上，包括安藤忠雄、草间弥生、杉本博司等在内的众多世界知名建筑大师及艺术家们，创作了众多令人惊艳的艺术作品。

　　聚焦于濑户内的特产、农产品与水产品，藉由艺术家以美术设计计划，带给访客充满乐趣的体验。举办地点为高松港一带。

　　亚洲地区诸多国家对濑户内三年展产生了越发浓厚的兴趣，来自不同亚洲国家的艺术家将与岛屿社区合作开发和实施各种项目。亚洲论坛将汇集来自多国家人士，讨论艺术在世界问题中的作用。

　　艺术家挖掘濑户内各座岛屿流传下来的传统食物，并增添现代风味。他们创造的菜肴将让游客体验岛屿的历史和特色，并促进与当地人的互动。

　　三年展节目中，戏剧、舞蹈和其他表演的比例正在增加。计划于 2019 年开展新项目，荷兰艺术家克里斯蒂安·巴斯蒂安斯（ Christiaan Bastiaans ）的装置艺术作品「贵重的行李」将与世界著名女演员 Liv Ullmann 及笈田 Yoshi 、大野庆人、石桥静河联合表演结合做呈现。由为主场的百人阿卡贝拉团体（纯人声乐团） Vocal Asia 将于各舞台岛屿巡回演唱。

　　每个三年展都有无数当地人参与其中，为每个地方注入新的能量。他们协助艺术家制作作品，辅助接待工作、提供食物等，热情迎接每个港口和岛屿的游客，给他们一段美好的回忆。

　　濑户内三年展位于香川县和冈山县之间的濑户内海的 12 个小岛上。高松市位于香川，是到达大多数岛屿最合适的城市，其次则是位于冈山县的宇野市。从高松港及宇野港出发，均有直达渡轮前往参展的岛屿。

　　在艺术节期间，将有通用渡轮票发售，连接 12 个岛屿的 5 个的渡轮可以在三天内无限次数使用。

　　票价：票：2500 日元（约人民币 150 元）/小学生：1250 日元（约人民币 75 元）

　　Mariano Fortuny 是 1871 年生于西班牙的服装设计师，因轻盈优雅的「德尔菲（ Delphos ）」连衣裙一跃成名，成为 20 世纪初时装界的宠儿，他的客户包括许多当时的社会名流。

　　生于西班牙、成长于罗马与巴黎、在威尼斯功成名就的 Mariano Fortuny ，其人生际遇与创作活动一样丰富多彩，近年在世界上越来越受到关注。他在意大利威尼斯的故居兼工作室现为 Fortuny 美术馆，在其协助下，本展以代表 Mariano Fortuny 艺术精华的绢丝连衣裙、外衣等为中心，同时呈现他的绘画、摄影、版画、舞台相关作品等，还有他收藏的日本染色纸等设计资料。

　　今天你所穿着的服装，是如何选择的呢？是或西装，还是牛仔和T恤？外套、连衣裙、风衣等等，是根据当天的心情，也会看当天要做的事、要见的人，有时还会通过「 Cosplay 」（角色扮演）成为与自己不同的「另一个人」。

　　服装不仅供身体「穿着」，还是给人「观看」之物。特定文化与社会组织中会有共通的「 Dress Code 」（衣着规范），从中会产生人际往来，还有某种游戏一般的交流。

　　除了展出艺术家的新作，本次两地个展的重头戏是为了发布艺术家与 MedicomToy 合作推出的艺术家联名款 。

　　本次推出的 有红色与黑色两款配色，每款配色则各有 400 %与 100 %两个尺寸，每一款玩具的面部、胸口、大腿、后背上都融合了艺术家迷幻的作品元素。

　　两款玩具都有艺术家标志性的细致入微都眼睛与面部特征，脑门上都有一朵蓬松的花朵，在躯干之上红色版本可以看到一条鱼的图案，而黑色版本则是一只公鸡，腿部与后背上则是散发着金光的一对眼睛。

　　与以往所有艺术家联名 一样，这一对熊能一眼看到艺术家最标志性的风格特征，但又与以往不同，这一对玩具的设计与元素选择更加夸张大胆，足见艺术家以其个人艺术魅力，打破了 以往只做可爱、潮流风格联名玩具的局限。

　　最初 Waterzonic 泼水音乐节的主题灵感起源与泰国新年的泼水盛事，比近几年的“网红”泼水音乐节 S2O 起源更早，可以说是S20的鼻祖。

　　直至今年， Waterzonic 已经来到第六个年头了。早在 2014 年，第一届 Waterzonic 在曼谷首次启动就引发了全球以内的广泛线 年便由单日改为两日的持续狂欢， 2017 年 4 月还成功在缅甸仰光开了分会场……

　　来自世界各地的 Raver 对这活动的热爱无疑是 Waterzonic 举办至今的最大后盾。

　　Waterzonic 与 S20 都是以湿身为主的音乐节，有着同样的巨型喷水装置，让人 360 度无死角湿身。水与音乐碰撞出激烈的化学反应，每一个 Drop 影响着每一条水柱的喷射，给你不一样的感官体验。

　　绚丽的舞台，的烟花陪衬下，活动已经达到令人疯狂的时刻，这时的你随着荷尔蒙的飙升，音乐已经使你达到狂欢的。

　　狂欢当中最不缺的就是美女帅哥，不时上演“湿身”，让活动除了炫光与烟花之外，多了一份美色。

　　看到这里，我们先收收心，说说正事。懂 waterzonic 的 Raver 都清楚这活动的票很容易就被抢完，因为去过 waterzonic 的朋友都会说这是比 S20 还好玩的音乐节。

　　2019 年音乐节众多，但泼水音乐节在这年里只剩下 Waterzonic ，且行且珍惜！电音研究所的小伙伴们都不希望你到了下半年还要留着遗憾去倒数 2020 ！返回搜狐，查看更多